3月22日晚

北京国家大剧院戏剧场内

淮剧的锣鼓声准时响起

舞台上

婉转的唱腔徐徐铺展

舞台下

来自天南海北的观众静心凝神

江苏省淮剧团、盐城市淮剧团

两大院团联袂献艺

带来四出经典折子戏

这一刻

黄海之滨的乡音

在长安街畔的国家级艺术殿堂里回荡

这是盐城淮剧三个月内第二次登上国家大剧院的舞台，也是首次以“百戏中华”非遗戏曲展演专场商演的身份亮相。从去年12月国家大剧院建院十八周年以折子戏汇演的形式展示，到此次的大型商业演出，这一步跨越，让淮剧从地方戏曲的“走出去”变成了真正意义上的“走进去”。

三个月两进京城

从公益演出到商业演出的升级

淮剧凭什么征服了

见多识广的北京观众？

淮腔淮调：

一种“能抓住人”的乡音

“我第一次看淮剧，就被它深深吸引了，好戏就是能抓得住人。”在去年12月的演出中，现场观众高美霞这样说。三个月后，同样的赞叹在剧场里此起彼伏。

北京市民张先生第一次接触淮剧，原本只是被朋友拉来凑个热闹，没承想整场演出看得入了神。“我平时看京剧多一些，总觉得地方戏可能粗糙些，今天算是彻底改观了。那个唱腔太有味道了，演员的表演也很细腻，真的能把人抓住。”散场后他还在回味，说自己已经跟朋友约好，下次淮剧再来北京，一定还要来看。

另一位第一次接触淮剧的北京戏迷宋女士，用诗意的语言表达了自己的惊喜：“这是我第一次看淮剧，唱腔特别婉转，像外面小鸟一样，演员功底也非常扎实，那个水袖甩的，把你卷到它的剧情里去了。没想到盐城这个地方戏这么有魅力，以后要多关注。”

淮剧的魅力究竟何在？中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗，在3月23日举行的盐城淮剧艺术座谈研讨会上给出了专业解读：“淮剧唱腔的婉转细腻在地方戏中独树一帜，既有江南的柔美，又不失江北的质朴，这种独特的审美品格是它的核心竞争力。更让我欣喜的是，我在台下看到了很多年轻观众，这说明淮剧在当下的剧场里依然有吸引力。”

这种独特的审美品格，在当晚的四出折子戏中得到了充分展现。《牙痕记·金殿认子》中，梅花奖得主陈澄一开腔便赢得满堂彩；《赶脚》让观众看到了淮剧的青春面孔，三位“00后”演员将一出轻喜剧演得灵动鲜活；取材于真实历史的《宋公堤·宋公夜访》以深沉厚重的舞台呈现，让不少观众为之动容；《白虎堂·辕门斩子》青春版中激昂的淮腔、利落的功架，将杨家将的忠肝义胆层层展开。

守正创新：

让传统活在当下

淮剧能够征服北京观众，靠的不仅仅是传统的魅力，更是近年来坚持守正创新、“三并举”的剧目建设成果。

所谓“三并举”，即整理改编传统戏、新编历史剧、现代戏同时并举。此次进京演出的四出折子戏，恰恰是这一理念的生动实践。《牙痕记·金殿认子》《白虎堂·辕门斩子》是经过精心打磨的传统经典，《赶脚》是获得文华奖奖的轻喜剧作品，《宋公堤·宋公夜访》则是近年来创作的现代戏。传统戏与现当代戏并置，老戏与新戏同台，让观众在一场演出中看到了淮剧的过去、现在与未来。

中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥在研讨会上表示，淮剧此次进京演出让他看到了一个地方剧种蓬勃的生命力。“守正创新不是一句空话，淮剧人做到了。老艺术家带着年轻演员同台，传统戏和现代戏并置，这个搭配本身就是一种态度——不忘本来、吸收外来、面向未来。”

《宋公堤》的创作便是一个典型案例。这部取材于真实历史的作品，讲述共产党人修筑海堤、救民于水火的往事，曾入选国家艺术基金2023年度舞台艺术创作资助项目。舞台上，演员们用扎实的功力和富有张力的表演，再现当年军民同心、共御海患的燃情岁月。观众程先生看后感慨：“这段历史我是第一次知道。修堤护民，共产党人从战争年代就是这样做的。用戏曲来表现这样的题材，比文字更打动人。”

而《赶脚》的演出，则展现了淮剧在轻喜剧领域的探索。三位平均年龄24岁的青年演员，以创新演绎赋予角色鲜活的生命力。北京观众李晓风说：“真没想到，这么年轻的演员，能把传统戏演得这么有味道。《赶脚》这出戏太有意思了，又好笑又好看。三位年轻人翻打滚踢，功夫扎实，表演也放得开。我看得直拍手。”

传承发展：

三代人的坚守

“淮剧能发展到今天，靠的就是一代一代人的传承。”国家级非物质文化遗产代表性传承人陈澄在演出后这样说。这句话，道出了淮剧征服观众的深层原因。

当晚的演出，三代淮剧人同台献艺。《牙痕记·金殿认子》中，陈澄带着“陈派澄腔”的弟子登台献演，赢得满堂彩。师徒同台就是想告诉观众，淮剧不是“老古董”，它在年轻人手里照样能发光。“非遗保护不是把戏放进博物馆，而是让它活在舞台上、活在观众心里。”陈澄说。

而盐城市淮剧团此次亮相北京的17位“00后”青年演员，都在梅花奖得主王书龙的悉心指导下得以成长。“如果算年龄，他们差不多算是我孙子辈了。”王书龙告诉记者，市淮的这批青年演员入团也有六七年了。戏校学的基本功，还要到舞台上得以实践。怎么唱、怎么走、怎么理解人物，团里的前辈们要手把手的教。“我与他们差不多大的时候，参演了《奇婚记》。这批青年人，也该崭露头角了。”王书龙说。

“演员的成长，离不开舞台。”盐城市淮剧团党支部书记李莺歌告诉记者，为了青年演员能够迅速成长，市淮提供了从文化惠民演出到大戏排演的各类舞台，把他们“拎”上来。更联系上海京剧院等国内优秀院团，把“00后”送过去长见识、开眼界，借“他山之石”，雕琢璞玉。

青年演员们在这番打磨中迅速成长。江苏省淮剧团青年演员王登洲说：“为了这次演出，我们很早就进入排练，陈澄老师从唱腔到人物内心把控，对我们提出了非常高的要求。在一遍遍打磨中，我们对角色的理解又上了一个台阶。希望通过国家大剧院这个平台，让更多人了解淮剧、喜爱淮剧。”

盐城市淮剧团青年演员周紫菱感慨道：“《白虎堂》青春版舞台上都是‘00后’，最小的才23岁。能在国家大剧院演出，对我们来说是莫大的鼓励，我们会珍惜这次机会，把淮剧的根扎得更深。”

中国戏曲表演学会会长黎继德在研讨会上对“00后”演员担纲主演的表现给予高度评价：“年轻演员们功夫扎实，表演松弛，在国家级舞台上一点都不怯场，这很难得。淮剧有后劲儿，关键就在于一代一代人的坚守。这种‘师带徒’的传承方式，比任何理论教学都管用。”

观众刘女士带着在北京出生长大的女儿来看演出，“我想让她听听家乡的声音，知道自己的根在哪里。”让她意外的是，女儿不仅坐得住，还看得津津有味。这或许正是淮剧传承的另一种写照——不仅是一代代演员的接力，更是一代代观众情感的延续。

从黄海之滨到长安街畔，从乡间草台到国家级艺术殿堂，淮剧人用三代人的坚守，让这朵戏剧百花园中的奇葩在京城绽放。去年12月，一位在京老戏迷观看淮剧演出后深情写下感言：“唱腔悠悠，仿佛带着家乡的水汽与街巷烟火，一路流进这京城的大街胡同，又飘向了四面八方。”如今，这乡音不仅飘进了北京城，更在国家级艺术殿堂里扎下了根。

灯光暗下，锣鼓声歇

而淮剧的路还在向前延伸

盐阜大众报/我言新闻记者：姚梦 苏新辉

编辑：梁鹤龄 胡丽丽 蔡悦