萌死人“不偿命”的胡巴和憨憨的笨笨于勇斗坏蛋的同时讲述着合家欢的感人故事，铁血刚毅的“蛟龙突击队”在天方夜谭的故乡镌刻着“不破楼兰终不还”的正义铭文，才称天纵的华人神探跑到“欲望都市”纽约纵情展示中国智慧，赵丽颖饰演的女儿国国王再次书写着艳压群芳下美丽与哀愁的传奇史诗······以《捉妖记2》、《红海行动》、《唐人街探案2》和《西游记·女儿国》这“四大金刚”为首的春节档不但在大年初一以12.64亿元帮助中国电影登上全球单日单市场票房冠军的宝座，而且以57亿元成就了史上最炙手可热的春节档。
俗话说，记录就是用来打破的。如果放在春节电影领域，支撑这句“调侃”的便是大时代下中国与日俱增的力量：娱乐产业的重工业化，日渐广阔的消费市场，不断拓展的国家“利益边疆”。
中国重工业化的娱乐体系正在加速形成
相信很多50后、60后特别是像笔者这样的80后，一定看过上世纪90年代央视播放过的一档节目：《电影魔术》。这是专门讲述好莱坞电影特效和后期制作的纪录片，每周播放一期，当时看了的确有一种望尘莫及的“绝望感”。
如今，中国电影的特效技术正在快速崛起，很多优秀的本土特效公司开始在业内占据一席之地。可能大多数观众都不知道，既搞笑又催泪的胡巴，扣人心弦的纽约街头追逐，这一切几乎没有任何破绽的特效，均出自同一家特效公司——Base FX。这是一家由一位美国人在2006年创办的中国特效公司，总部位于北京，拥有无锡和厦门的制作基地，制作团队里大部分都是中国人，擅长于高端生物角色、流体及动力学特效和写实级别数字环境的塑造。Base FX完成了2015年《捉妖记1》中812个特效镜头，是当之无愧的“胡巴之父”，而且因为和世界特效巨头、好莱坞工业光魔公司签有特效合作协议，所以我们看过的很多美国大片都有这家中国特效公司的身影。比如张艺谋导演的《长城》，电影中特效镜头的40%、即460个镜头出自Base FX之手；《美国队长3》中约有750个特效镜头，其中Base FX制作了240个，占到了三成；Base FX也是《星球大战·原力觉醒》特效制作团队的成员，获得了奥斯卡最佳特效提名。早年，Base FX还因制作美剧《太平洋战争》和《海滨帝国》而三次将作为美国电视界最高奖项艾美奖的最佳特效奖收入囊中。
优秀的电影，有的以情怀流传于世，有的以特效让人铭记，还有的两者兼备。好莱坞电影之所以能够笑傲天下，一个重要的节点就是1975年工业光魔公司的创立和1977年《星球大战》的上映，这标志着好莱坞正式迈入由海量资本和绚烂特效支撑的重工业化时代，才真正拉开了和世界其他地区电影的差距。没错，情怀可以打动人，但不同的国家和文明蕴涵着不尽相同的情怀，后者总会因文化的隔阂而产生传播力和感染力的局限。只有在杰出特效和工业化生产的鼎力相助下，一个地区或一种文化的情怀才能冲破思想的樊篱，上升为被全世界所接受的普世情怀。正因为如此，有工业光魔等特效巨擘支持的好莱坞，才能够和五角大楼、华尔街和硅谷一道，成为美国全球影响力的支柱之一。
几天前，《捉妖记2》惊艳柏林电影节，很多观影的外国记者被中国电影的特效技术所震撼。如果说2015年《捉妖记1》和《寻龙诀》的亮相标志着中国大片时代的到来，那么《捉妖记2》、《红海行动》、《战狼2》等则在上述基础上更进一步，成为中国电影和中国娱乐产业重工业化的新一代推手。
庞大的电影市场有利于中国国际形象的提升
春节档的57亿元票房，能够打破这项纪录的只有中国人自己。然而，这还只是当下中国电影票房勇攀世界巅峰壮丽叙事中的冰山一角。2011年至2015年，中国电影票房的平均增速为34%。2017年，票房增加了22%，达553亿元，这一年全球电影总票房约400亿美元，折合成人民币约2520亿元，中国市场占据了20%，仅次于美国（110亿美元，约700亿元人民币），继续“坐二望一”，超越后者指日可待。同时，中国的电影银幕数量已经是全球第一。
日渐壮大的国内电影市场具有双重意义：
首先，大市场是培养大片的母体，是电影和娱乐产业重工业化不可或缺的基础。统计显示，2017年的中国电影市场中，有包括52部国产片在内的95部电影，票房超过了1亿元。如果一部电影的票房不能超过10亿元的话，甚至就不能被视作成功的影视作品。有影评家通过分析指出，除了中国电影能够在本土和好莱坞大片分庭抗礼外，世界其他国家和地区不仅票房收入远远落后于中美，而且国内（或境内）市场也几乎完全被好莱坞垄断：2017年，日本票房收入折合成人民币约126亿元，英国约98亿元，分居世界第三、第四位，一部56亿元的《战狼2》就相当于整个日本当年票房的45%、英国的60%；无论是日本、英国、西班牙还是意大利，排在该国票房榜首位的都是好莱坞制作的《美女与野兽》。电影票房跃升的背后，是中国人民收入的普遍提高、中产阶级的崛起和观影群体开始由中心城市向二、三线城市的快速扩张，工业化、信息化和城市化为中国打造独立自主的电影重工业体系提供了雄厚的物质基础。相比之下，狭小的国内市场迫使日本和西欧国家只能开发低成本的动漫和文艺片。
其次，逐渐登顶的中国电影市场让世界上一些意图通过影视文化作品丑化中国形象的势力不得不“三思而后行”。长期以来，好莱坞等凭借无人挑战的话语霸权，常常拍摄一些“撩拨”中国、丑化中国的电影，这对中国的国际形象造成了很大的负面影响。然而，随着2008年国际金融危机后中国国际地位的大力提升和电影市场的迅速膨胀，形势出现了戏剧性的变化。作为呼应2009年“中国拯救世界”这一西方设定的国际话语议程的一部分，好莱坞推出了特效巨片《2012》，中国和中国人开始以“拯救者”的“正面形象”出现在好莱坞大片中。这是一个重要的转折点，从此，在好莱坞主流巨制中，公然丑化中国的行为似乎戛然而止。这很容易理解，面对未来世界最大的电影市场，任何有理性的逐利者都会知道该怎么做。鉴于当下好莱坞在全球近乎垄断的影响力，这种转变显然有着积极的意义。
《红海行动》提醒我们中国的国家利益已经“超越边境”
继《战狼2》、《空天猎》之后，《红海行动》成为又一部由重工业打造的军事大片。它们的诞生无一例外地得益于一个越来越受到关注的全新时代背景——中国海外“利益边疆”的快速扩展。
从巴基斯坦的瓜达尔港到德国的库卡机器人工厂，从埃及的金字塔到法国的奢侈品专卖店，中国的投资遍布全球，中国侨民和游客的足迹踏遍文明世界每一个不可遗忘的角落：来自国家发改委的数据显示，中国对外投资的存量已经从2002年刚刚加入WTO时的全球第25位上升至2016年的第6位，达1.36万亿美元（约8.5万亿元人民币，占中国GDP总量的10%），涵盖了从能源、矿产到金融、娱乐、基础设施和高端制造业等众多领域；举世瞩目的“一带一路”规划中，投资总额高达1万亿美元，这是人类历史上单个国家发起的规模最大的海外投资战略；同时，日渐富裕的中国人越来越多地走出边境，以2016年为例，中国有1.22亿人次出境旅游，消费总额达2611亿美元（约1.6万亿元人民币），是美国游客的2倍。
可是，外面的世界并非总是阳光灿烂。反华政治势力的阻挠，域外强国的干涉，恐怖主义势力，动荡不安的社会环境，都在严重威胁着中国的海外投资和境外中国人的生命财产安全。所以，打造强大的军事力量，尤其是可以进行远洋部署的海空军和快速反应部队，已经成为当务之急。
《红海行动》的大热不仅仅是影片本身“超燃”，更是广大公众对相关议题越发“上心”的必然结果。要是放在十多年前那个国家利益仅仅局限在国境线之内的时代，这根本就是不可想象的。
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