机器轰鸣的车间里，一颗螺丝钉的精度关乎尊严；霓虹闪烁的街头，一首《燕舞之歌》唱响一个时代。由刘萧旭、孙艺燃首次搭档的精品年代微短剧《爱在风起燕舞时》正式宣布定档，将于7月27日在红果短剧、抖音平台首播，后续将登陆央视频、江苏广电影视频道等，实现网台联播。该剧将镜头对准80年代盐城燕舞厂的创业往事，用轻快的节奏包裹厚重的记忆，唤起无数人的青春共鸣。

⬇️7月27日！《爱在风起燕舞时》定档！⬇️

近日，记者走进剧组，与男女主角刘萧旭、孙艺燃展开深度对话。听他们解读陆怀远与许灼华这对“技术男与先锋女”的角色密码，一起触摸那个年代藏在收录机里的滚烫理想与浓厚爱意。

陆怀远：

深夜车间里，藏着最滚烫的温柔

陆怀远是个典型的“做得多、说得少”的高知技术男。他手里握着燕舞收录机的核心技术，肩上扛着师父留下的未竟事业，唯独对心底翻涌的情感，始终保持着一种近乎笨拙的沉默。

在习惯了“霸总直球”叙事的当下，这样内敛的男主角要如何演出让人心动的张力？刘萧旭给出的答案是——用行动去爱。

“那个年代的人表达感情，不是靠嘴巴，是靠实实在在行动。”刘萧旭说。在他的理解里，陆怀远对许灼华的动心，从来不是花哨的浪漫，而是“你随口说了一个技术难题，我默不作声地熬上几个通宵去攻克；你深夜在车间加班，我就让走廊尽头的灯一直亮着”。这种无声的守护，构成了那个年代独有的爱情质感——不喧嚣，却极具分量。

第一次走进复刻的80年代片场，最让刘萧旭动容的，是那个时代特有的“专注感”。

“没有即时通讯的轰炸，没有信息碎片的拉扯，人的心反而沉得下来。”他坦言，正是这份专注，让陆怀远这个角色有了沉甸甸的真实感。无论是面对复杂的收录机零件，还是面对感情里的抉择，他的眼神里都没有杂念。认准了一件事，就做到底；认准了一个人，就是一辈子。这种纯粹感，被刘萧旭称为“那个年代留给今天的浪漫”——它告诉我们，最深的情感，往往藏在不言不语的行动里。

许灼华：

带着港风归来，带着梦想扎根

如果陆怀远是沉默的山，许灼华便是穿山而来的风。从香港学成归来的她，说着粤语，穿着风衣，带着那个年代鲜见的国际视野，一头扎进盐城燕舞厂的轰鸣车间里。这种巨大的“反差感”，正是这个角色最迷人的底色，也是孙艺燃塑造角色时的核心抓手。

“许灼华外表的柔美和洋气，是她保护自己、也保护理想的铠甲；但当她走进车间，挽起袖子为了一个零件和技术员争得面红耳赤时，你才看清，她的硬核是刻在骨子里的。”孙艺燃说。

为了精准拿捏这份反差，她在表演中做了大量细节区分。在需要展现专业与商务眼光时，她会融入廓形西装、丝巾等港风元素，眼神自信笃定，带着一点“闯入者”的锐利；而一旦换上工装，她的妆发立刻回归朴素，语气、步态也随之变得利落果断，全身心扑在技术上，甚至比本土工人更拼、更较真。

但许灼华所有的“硬”，都有一个柔软而坚实的来处——守护父亲留下的理想。

“她不是为了显得强大才事事争先，她是为了亲人、为了心底那个关于中国品牌的梦。”孙艺燃说，抓住这个核心驱动力，角色的每一次据理力争、每一次冒险探索，就都有了支点。她的“强”不是张牙舞爪，而是深到骨子里的韧，是那个年代女性身上常常被低估的力量。

一场“碰撞”

照见一个时代的光

许灼华与陆怀远的相遇，不只是两个人的心动，更是一场“新思维”与“硬技术”的碰撞，也恰好折射出80年代中国本土工业求新求变的时代缩影。

“许灼华带回来的不仅是香港的时尚审美，更重要的是现代工业设计理念和市场经济思维。”孙艺燃这样看待角色给燕舞厂带来的冲击。刚到厂里时，她发现大家埋头打磨产品，技术过硬，却很少思考“市场到底需要什么”。而她做的，正是把“做产品”和“做品牌”连接起来。

剧中的燕舞收录机，之所以能从地方小厂走向全国，正是因为陆怀远扎实的技术功底，与许灼华对消费趋势的洞察深度交融。那一首后来火遍大江南北的《燕舞之歌》，那个让人过目不忘的歌舞广告，都是这种“碰撞”的产物。

刘萧旭对此也深有感触：“陆怀远一开始是不理解许灼华的，觉得她太‘洋派’，但正是这种外部的新鲜视角，逼着他看到更广阔的天地。好的爱情，和好的创业一样，都是彼此成就，一起把一件不可能的事做成了。”

这种碰撞的意义，远不止于一段创业史。它本身就是一个关于开放与传承的隐喻。80年代，需要许灼华这样的年轻人带回新眼界、新观念；而今天，盐城的发展同样呼唤更多具备国际视野的青年，带着新知识、新思维回到这片热土，接过父辈手中的接力棒。这或许是许灼华这个角色，送给当下最温柔也最有力量的信号。

当燕舞的旋律再次响起

我们听到的不只是一段老歌

更是一代人在时代风起处

用专注与赤诚写下的青春回响

盐阜大众报/我言新闻记者：苏新辉

编辑：梁鹤龄 胡丽丽 严成