从舞台作品到城市文化名片

五个月演了一百场，《风起金陵》做对了什么？

□南京日报/紫金山新闻记者鲁舒婷

舞台上，演员们鞠躬致意，汗水浸透了飞鱼服和长衫；舞台下，179个位置座无虚席，掌声从最后一排涌向台前……8月8日，沉浸式国风喜剧《风起金陵》迎来第100场演出。散场后，有观众发朋友圈：“第100场，我坐在这里，跟第一次看一样激动。”

有人“打飞的”来南京只为了看这部剧，有人把它当成了双休日的“固定节目”，有人刷了好几遍却说“每场都不一样”……5个月前，当金陵STYLE浪漫中心负一楼剧场被改造为明代金陵城的市井空间时，没人能预料到一部没有流量明星、没有巨额宣发的小剧场话剧，能在不到5个月的时间里走到百场。

100场，179个座位，近2万名观众，一部原创剧目完成了从舞台作品到城市文化名片的进阶，《风起金陵》做对了什么？

把南京“装”进剧场：一船一阁一城墙，处处皆是金陵史

《风起金陵》为何能在5个月时间内稳稳演满100场？

走进金陵STYLE浪漫中心负一楼的演出空间，仿佛踏入了明朝的南京城：舞台中央，一艘精致的金陵画舫静静停泊，市井百姓在此闲聊，秦淮歌女的唱段从画舫中飘出；舞台右侧，是挂着云锦招牌的“云锦阁”，店内摆放着的云锦布匹在灯光下泛着温润的光泽；舞台左侧，巍峨的明城墙上，旁白说书人用地道的南京话将观众引入剧情。

除了精心布置的场景细节，还有深耕金陵特色的故事：明朝永乐年间，通事马欢遭人陷害落水，秦淮河杂役顾大橘、被冤杀太医之女金素尘将其救起。3人发现，这次阴谋与5年前的一桩冤案有关，而所有线索指向了城南的“醉清风”茶社，当各方人马齐聚金陵城，一场关乎国运、真相与生死的明争暗斗拉开序幕。

“我们靠扎扎实实的内容打磨，走出了一条长线运营的路子。”南京市话剧团团长、《风起金陵》出品人常小川的一句话，道出了该剧的生命力所在。

作为一部立足本土文化资源打造的沉浸式国风喜剧，《风起金陵》以南京的历史文脉与城市烟火为创作源泉，将金陵的街巷、地名、民俗与南京式幽默巧妙融入剧情，以轻松诙谐的喜剧表达、亦庄亦谐的舞台节奏，讲述属于这座城市的故事。

百场演出，不是简单的重复。大到剧目的叙事节奏、人物情感、舞台调度，小到台词里的一句方言俚语、街景里的一块招牌字号，创作团队都在不断调整。

今年3月，该剧首演后，常小川就养成了刷小红书的习惯。“我希望看到大家最真实的评价，也想要获取一些灵感，看看有哪些地方可以改进、完善。”常小川说，之前有不少观众反馈剧场内缺少置物架，水杯、饮料甚至行李箱无处可放，团队了解后迅速购买，在剧场外添置储物架，用于存储大家的随身物品。

“永远能感受到这部剧主创团队的真诚，这就是我已经‘三刷’并且未来还会‘N刷’的原因。”观众康乐说。

让游客“带”走南京：吸引八方来客，戏剧成为城市文旅入口

演出散场后，已经“N刷”的李琰并没有离开，而是带着儿子在主题海报前拍照打卡。

李琰记得很清楚，首刷《风起金陵》是4月30日。“当时儿子学校正在安排‘六一’话剧表演，所以我想带他找找灵感。”于是，李琰抱着试试看的态度在大麦App上搜索，发现当晚有《风起金陵》的演出，便带着孩子过来了。

没想到，3个多月过去，这部剧成了母子俩的“固定节目”。“前面几遍看的是剧情，后面觉得自己已经成为团队的一部分，只要有观众的欢呼和掌声，我就觉得开心甚至自豪。”李琰说。

更多的是拖着行李箱的“游客观众”。来自浙江的游客陈奕坦言自己通过这部剧，爱上了南京城。

“上大学的时候来过南京，那时候没有深入了解，自从看了这部剧，对南京的历史底蕴和人文特色有了更多认识。”陈奕说，从画舫到云锦，从城墙到花灯，从盐水鸭到梅花糕，《风起金陵》用年轻人喜爱的方式，将这些散落的“文化碎片”，串联成一场可触可感的沉浸式体验。

一份最新的客群调查数据，印证着这部剧的文旅吸附力：常规周末场次里，外地观众占比达70%—80%；每逢节假日档期，外地游客占比更是突破90%，单场上座率最高达到120%（含临时加座）。从最初的本土话剧受众为主，到如今外地游客撑起观众主力，《风起金陵》已然成为来宁旅游清单上的必打卡项。

这一点，《风起金陵》制作人刘政凯感受最深。百场演出里，他几乎每场都守在现场，见惯了拎着行李箱匆匆赶来的观众——有人刚下高铁就直奔剧场，把看《风起金陵》当作抵达南京的第一站；也有人看完演出就要赶赴车站，将这场话剧作为南京之行的收尾。“和观众闲聊的时候，很多人说，想通过一部戏先读懂这座城市的底色，再去走街串巷；也有人说，要带着戏里的故事离开，才算给旅程画上句号。”刘政凯说，每次听到这样的反馈，都觉得所有打磨都格外值得。

“如今，《风起金陵》成为游客深度感知南京文化的新载体，通过这部剧，他们能触摸到有温度、有故事的金陵气韵。”常小川坦言，《风起金陵》的价值不止于舞台，更在于它把南京的历史底蕴、城市精神糅进了戏剧叙事里，成为一张可以“带走”的文化名片。

为城市“留”住过客：小剧场撬动大消费，探寻驻场发展新路

百场演出的里程碑，在常小川看来，既是意料之外的惊喜，更是沉甸甸的责任。“在此之前，我们也没想到这部剧能取得这样的成果，受到大家的喜爱。”站在百场节点回望，她坦言《风起金陵》的成长之路从一开始就没有现成模板可循，每一步都是本土原创话剧的探路之旅。

不同于《雷雨》《日出》《四世同堂》等有诸多演绎版本可参考的经典剧目，《风起金陵》是完全从零起步的原创剧本——剧中除马欢这一人物外，其余角色均为虚构架空，没有任何成熟的舞台范本可以借鉴。

在剧中饰演马欢的演员袁野表示，从编剧的一度创作，到导演的二度创作，再到演员的三度创作，团队始终在边演边打磨，每一场演出结束后都会复盘总结，持续为角色注入更丰满的细节与情感。也正因为没有框架束缚，剧目才有了持续迭代的空间，能根据观众反馈、市场感知灵活调整，始终保有鲜活的舞台生命力。

在创作初衷上，团队从一开始就避开了“硬性城市宣传片”的路径。袁野坦言，《风起金陵》不会通过说教的形式罗列南京的美食美景，而是将城市的历史肌理、人文气质与生活特色巧妙嵌入剧情细节、人物对话与舞台布景之中，以润物细无声的方式，让观众在戏剧沉浸里自然加深对南京的了解。也正是这种“不刻意”的文化表达，让这部本土原创剧目突破了地域圈层，既让本地观众觉得共情亲切，也让外地游客愿意主动走进剧场，将其作为读懂金陵的第一站与最后一站。

运营上的融合探路则为剧目打开了更广阔的市场空间。剧团以《风起金陵》为载体，推动演出场景与城市消费场景相互赋能：一方面，剧目将南京的城市文化元素转化为可看、可感、可参与的舞台体验，让演出本身成为城市文化的展示窗口，吸引外地观众“为一场戏，赴一座城”；另一方面，演出热度有效带动剧场周边的餐饮、休闲、夜间消费，以“小剧场”撬动“大消费”，为城市夜经济注入文化动能。

百场之后，是新的起点。常小川透露，目前团队正在系统总结街区驻场演出的经验，探索将成熟模式复制到其他文化地标的可能，让话剧真正融入城市肌理，“我们希望通过持续输出精品，逐步构建具有本地特色的小剧场集群，为打造城市文化IP贡献坚实力量，让‘看话剧’成为市民的生活方式。”对于本土文艺院团而言，《风起金陵》的百场之路更像一份可参考的转型探索——原创作品不必依赖经典IP加持，只要扎根城市文化、回应观众需求、主动拥抱市场，就能在艺术坚守与市场效益间找到平衡，走出一条本土话剧的长线发展之路。