国家级非物质文化遗产大丰瓷刻又被称为“瓷器上的刺绣”，当“多巴胺”色彩遇上大丰瓷刻，会碰撞出怎样的火花？
红色系
红色夺目，远比我们想象得要热烈、细腻，给秋天更增一抹热情、一眼惊艳。
蓝色系
蓝色是星空灿灿、是晴空炎炎、是海浪滚滚、是鲸的眼、是宇宙本来的颜色……所以望向蓝的瞬间，才会觉得它那么深不可测。
绿色系
绿色是小清新、小文艺，是自然、青春，是希望的化身，充满活力。
粉色系
粉色恰如少女颊上那抹晕染开的红润，是满目娇媚，更是被生活唤回的温柔。
“大丰瓷刻”传承中华文化魅力美学
当我们见识到这些明媚的色彩，分泌愉悦的“多巴胺”时，须知这明艳背后无不藏着宝贵的工艺，有一分巧夺天工的惊叹，就有一分精益求精的匠心，用铁锤和金刚钻在瓷面上敲打出深浅不一的点，积点成线，再形成画面，一敲一凿一勾一刻一抹一画，方寸之间容万象，这是匠人们为大丰打造的靓丽名片。
相传清乾隆皇帝喜在瓷器上题诗，用以寄情抒怀。为使御迹能保留长久，宫廷艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上，从而产生了瓷刻。在清代道光年间，清宫内务府记事档中称其为“瓷上刺绣”，由于工艺复杂、成本高、成品率低，往往丝毫的瑕疵就会使瓷器沦为废品，从而当时只有皇家及王公贵族才能享用。
大丰瓷刻以刀工精致、线条流畅、意境深远和人物雕刻惟妙惟肖而著称，其以瓷器为载体，以钢凿、铁锤为工具，利用瓷器本身特有的材质和凿刻后产生的崩瓷效果，将深浅不一、疏密不同、长短不齐、有粗有细、有虚有实的凿刻技法与刀法结合在一起，将作品的物象肌理生动地再现于瓷器表面，既有洒脱的书画笔墨之韵，又有浓烈的金石雕刻之趣。
一直以来，大丰相关部门和瓷刻匠人们不懈努力，聚焦非遗的创新应用、弘扬大国的工匠精神、展示中华的历史底蕴，让大丰瓷刻在非遗的文化长河里经久不衰。
大丰瓷刻省级代表性传承人陈银付说：“传统传承，传习传播，在弘扬优秀传统文化的路途上，我将继续发挥一名非遗传承人的光和热，担负起新时代赋予的重任，为促进共同富裕和家乡建设发展添砖加瓦。”
张汐“学习强国”江苏学习平台编辑部
电话：025-58682029 025-58682081
请输入验证码