唱不完的情，道不尽的美 青春版《牡丹亭》走进盐城

青春版《牡丹亭》剧照

盐城晚报讯 7月8日晚，由白先勇编剧，汪世瑜导演，江苏省苏州昆剧院沈丰英、俞玖林主演的青春版《牡丹亭》（精华本）在盐城市文化艺术中心大剧院上演。精华本浓缩了跨越生死的“情”与昆曲艺术的“美”，演出共八折戏——惊梦、言怀、道觋、离魂、冥判、忆女、幽媾、回生。

《牡丹亭》又称《还魂梦》，是明代戏曲家汤显祖创作的传奇剧本，讲述了受封建礼教束缚的官家小姐杜丽娘踏春于后花园入梦邂逅书生，梦醒后伤情而终，后有书生柳梦梅偶遇丽娘画像心生爱慕，丽娘以魂魄之身与柳梦梅相恋，最终起死回生与其修成正果的故事。《牡丹亭》作为中国四大古典戏剧之一的经典文本，几百年来一直被艺术家们不断改编与演绎。著名作家白先勇先生改编的青春版《牡丹亭》自2004年于苏州大学存菊堂首演以来好评不断，近20年来在海内外演出400余场，与以往昆曲表演有所不同的是，青春版《牡丹亭》的演出场地由戏曲剧场进入国内外高校，戏曲观众从中老年逐渐转向青年群体。其创作理念遵循“遵从古典，但不因循古典；利用现代，但不滥用现代”。去繁为简融入21世纪的审美情趣受到社会广泛关注，也为古老的昆曲艺术培养了一批年轻的观众，真正体现了该版本的“青春”所在。

青春版《牡丹亭》的改编体现在戏剧身段、服装、灯光等方方面面。在舞台美术方面强调背景、音响、光线等现代技术效果，在服装方面一改传统戏曲服饰的浓艳色调，适当减少饱和度以突出清新脱俗、淡雅温和之感。舞台营造了“电影式”画面，简约的设计加上抽象化的情感表达将传统戏曲美与现代美相结合。通过舞台灯光表达不同场景变换，适当的现代剧场技术与古典戏曲相结合，让昆曲艺术在21世纪可以被各个年龄段的人们所接受。