锡剧《紫砂梦》即将于10月25、26日登陆2020紫金文化艺术节，在盐城东台王昆大剧院上演。而在此之前一部名为《紫砂梦》的锡剧电影提前跟观众见面。9月26日上午，锡剧电影《紫砂梦》在荔枝广场影厅举行首映礼。“泪目”，是现场观众给予《紫砂梦》主创最好的反馈。江苏方言、江苏非遗也借助《紫砂梦》的创新表达，有了新的打开方式。
剧情
一场高于爱情的紫砂之恋！
“请大家相信我这双手，我一定拼命制壶！”电影《紫砂梦》讲述的是民国时期制壶大师连城的成长史。
练好的泥料拍打成片、专业圆规划出壶身、拍打出壶的雏形……电影开头，一组特写，将做壶的美感呈现在银幕。刚沉浸在颇具大片质感的画面，“砰”的一声，丁蜀镇柳家壶庄的一场“欠债风波”瞬间打破了平静，也让电影的主人公和人物关系相继登场。
柳家表哥柳瑞明（汤达饰）的及时出现，虽挽救了柳家壶庄的“经济危机”，但却在后续的日子里制造了更大的麻烦。他先是拆散了两情相悦的“壶工”连城（周东亮饰）和柳家小姐梅青（董云华饰），而后又因嫉妒将连城打伤，造成了梅青的离世。“梅花壶碎，片片磁如雨”，在痛不欲生的自我放弃之后，连城最终战胜自我，领悟了“心中有天地，壶中有乾坤”的真谛，成为真正的大师。
乍一听，这样的故事并不新鲜，甚至有些老套，但名利与情义之间的纠葛却让现场的不少观众触动、落泪，甚至带入自己的抉择。世间所有的一切归根结底逃不过“真善美”三个字，理顺这些关系，文艺也就立住了。
“今天也是我第一次在影院里看《紫砂梦》，现场很多观众哭了，很意外也很开心，说明电影是打动人的。”主演周东亮说。
创新
戏曲电影，“演”和“唱”哪个更重要？
令人意外的是，作为一部锡剧电影，107分钟的《紫砂梦》，从头到尾只有四个唱段，周东亮、董云华亮嗓的时长加起来还不到20分钟，大大颠覆了戏曲电影的“演”和“唱”的比例。“这是我们刻意为之的，唱段都是用于抒情，而电影是要叙事的。为了快速推进故事情节，只能做取舍。”导演俞克平说。
就是这短短的四个唱段，听起来也和舞台上的锡剧不一样了。唱腔没动，但伴奏却有了“升级”，从传统的二胡等乐器伴奏，到加入影视剧音乐流行的交响乐“托底”，整个听上去更为丰富和立体，也更加符合当下流行的审美。
和舞台版《紫砂梦》相比，电影版进行了大刀阔斧的改编。用导演俞克平的话说，除了名字相同，剧情完全不一样。“舞台版故事支线多，影版着重讲述的是男主角连城的个人成长，从一个善良的小壶工，经历了感情、身体的双重磨难，凭借着对紫砂的敬畏和执着，最后成长为一代工艺美术大师。”俞克平表示：“它的内核是工匠精神，我们穷至一生追求的梦想。”
追溯戏曲电影的历史会发现，戏曲和电影一直相伴相生，如“孪生兄弟”。京剧电影《白蛇传》、越剧电影《红楼梦》、豫剧电影《花木兰》等都大获成功。然而随着电影题材不断拓展，戏曲电影渐渐没落，甚至一度沦为戏曲舞台录像的尴尬境地。然而近年来，时代的发展催生新的需求，传统的戏曲通过电影不断拓展边界，成为趋势。而电影《紫砂梦》则再一次刷新了人们对于戏剧电影的认知，不饱和的莫兰迪色调，更为写实的场景环境，现代化电影语汇的运用……就像周东亮所说，这不是一出“戏曲片”，而是一部锡剧版的文艺电影。
“以前对舞台不怎么感冒，没想到锡剧这么好听!”80后观众黄璐说。如此创新一方面让锡剧“出圈”，却也让老戏迷遗憾：“就唱了四段，还没听过瘾就没了！”
共鸣
叠加江苏IP，镌刻“江南品格”
虽然唱段不多，但《紫砂梦》也绝非一般的文艺片，里面人物的对白绝大多数是方言，软软糯糯，却又生动跳跃，嘎巴脆。无锡话？苏州话？俞克平说都不是：“这是锡剧的念白，来源于苏锡常一带的吴语发音，又不同于一般的方言。”
除了软糯韵味中展现的江南风情外，《紫砂梦》还是江苏两个非遗IP的叠加——
锡剧，是江苏主要戏曲剧种之一。它流行于江南吴地，体现了该地区特定的生产方式和生活习俗。可以说，它为丰富、传承和发展吴文化，有着极为重要的贡献。
紫砂制壶，江苏古老而最为知名的工艺之一，从原始社会制陶技术而来，真正传承了数千年的古老手作和匠人精神。
“人心多有多亮，壶就有多亮；人心有多纯，壶就有多纯……”影片中，正是在这样的点拨中，连城走向了人生新境界。而这无疑也是“江南品格”精神内涵。
当然，作为一部戏曲电影，《紫砂梦》在一些特效的应用、镜头语言方面还有进一步提升的空间，但它的创新尝试值得肯定，先让观众入戏，共情，才能声声入耳。
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