盐城市文化艺术中心大剧院的焕新，不止于更亮的灯光、更软的座椅。以第十七届“文华大奖”获奖作品、陕西人艺话剧《主角》作为开幕大戏的焕新演出季，用一套跳出传统思路的组合拳，给出传统剧院转型的鲜活样本：从“演什么”转向“如何让观众真正沉浸其中”。

此前不少传统剧院焕新，困在硬件迭代的单一逻辑里：装修翻新、设备更新，却没打破观众和舞台之间那层无形的玻璃。大幕拉开，观众是隔着距离的观看者；场灯亮起，人与剧的联结便容易中断。盐城文化艺术中心大剧院为《主角》耗时20天打造配套体验，尝试打通这条单向通道：观众穿上戏服在定制打卡区留影，借助AI技术生成独属于自己的纪念票根，让原本看完即弃的纸片，变为可长久留存的文化记忆载体。

场外，“有戏市集”汇聚全国108位匠人，手作器物、风物美食及其背后的匠心故事，在聚龙湖畔次第铺开；场内，剧院联动景德镇厚森青花瓷博物馆打造特色展览，让观剧从单一视听体验，延伸为横跨戏剧美学与传统工艺的文化漫游。不少观众散场后不再匆匆离去，而是逛市集、看展览，将两小时的观剧体验拉长为一整天的文化浸润。当人们身着戏服、手持专属票根走出剧场时，他们不再只是戏剧的旁观者，而是短暂成为自己生活里的“主角”。

技术越隐形，文化传递的温度越清晰，科技与传统之间的分寸感更值得称道。AI技术并未做成喧宾夺主的炫技噱头，而是退居幕后，充当串联情感的“绣花针”：定制票根、生成影像，技术应用始终指向同一个目标——拉近观众与作品的情感距离。

市集和展览的引入，进一步拓展了剧院的物理边界。108位匠人带来的不只是待售商品，更是手作背后鲜活的故事；青花瓷展也并非冰冷的文物陈列，而是把戏曲的美学语境向更广阔的传统工艺延伸。由此，剧院不再是仅供“看演出”的封闭空间，而成长为一座可逛、可聊、可把文化记忆带回家的城市公共文化客厅。

这场焕新最核心的落点，锚定在“人”身上。技术为情感服务，空间为故事让路，传统剧院便不再是城市里沉默的建筑，而是文化持续生长的现场。当然，沉浸式配套能否长效运营、如何避免流于“打卡化”，仍需在实践中持续观察；但这一探索方向值得肯定。这与“加快发展新型文化业态”的要求相呼应：守正不守旧，创新不忘本。

盐阜大众报/我言新闻记者：李林彦

编辑：梁鹤龄 李艳 王祯