2024年夏至2025年秋，对于盐城书法界而言，注定是一段被墨香浸润、被记忆典藏的时光。先是2024年8月，市书协顾问何素成先生以一场《舒卷我心——历代名帖临摹长卷展》，开盐城个人书法长卷临摹之先河，自谦“抛出一块瓷砖”；继而同年12月，市书协名誉主席曹友琥先生携《纵笔抒怀·千秋乡里人草书作品展》，在书坛亮出“一块老玉”；2025年10月，市书协原主席、市书协名誉主席凌震三先生以《遥望串场河——凌震三书法作品展》，为家乡奉上“一块色彩斑斓的美玉”。

“三展”连台，如三颗璀璨的星辰，次第闪耀在盐阜大地的艺术天空。这不仅是个体艺术生命的华丽绽放，更是盐城书法界一次水到渠成的集体叙事，一场围绕“抛砖引玉”展开的生动实践。它让我们看到：一个人的静心临摹，可以唤醒一座城市的书法热情；几位老书家的接续亮相，足以激荡起区域艺术的层层波澜。

一、一砖引玉：从“独唱”到“和鸣”

“抛砖引玉”这个古老成语，承载的是一种谦逊的期待，更是一种智慧的召唤。在这一轮盐城书法的盛事中，何素成先生的“抛砖”之举，恰如其分地诠释了这一智慧的当代意蕴。何素成以“瓷砖”自喻，固然是自谦，更是一种清醒的定位。2024年那个夏天，当《舒卷我心》在市美术馆缓缓铺展时，人们看到的不只是一幅幅临摹长卷——王羲之的俊逸、颜真卿的雄浑、米芾的洒脱，在十余米的长卷中次第呈现，仿佛千年书史在盐城这片土地上做了一次安静的停留。临摹，是书法家终其一生的功课，也是对传统致敬最虔诚的方式。

何素成选择以临摹作为个展主题，看似朴拙，实则深意存焉：在创作成为时尚、个性被过度追捧的当下，他愿做那个“板凳甘坐十年冷”的守道人。这一“抛”，抛出的是对书法本体的回归，是一股清流般的静气。

正是这块“瓷砖”的落地，叩开了盐城书法沉寂已久的对话空间。它向人们证明了：在这片土地上，还有人沉潜于传统，还有人愿为艺术默默坚守。这种示范效应，是无声的号角。数月之后，曹友琥先生以“老玉”之展登场——他的草书如狂风骤雨，似万马奔腾，却又始终不失法度。那一幅幅丈二巨制，满纸烟云，写的是对乡贤的追慕，更是胸中块垒的抒发。如果说何素成展是“入”，那么曹友琥展便是“出”；前者是积蓄，后者是释放。

紧接着，凌震三先生的“美玉”之展，又将人们的视线从狂草的天际拉回到脚下的土地——“串场河”，这条流淌千年的盐城母亲河，在他的笔下化作温润的行书、典雅的小楷、苍劲的隶书。他写河畔的渔火，写两岸的稻香，写古时的盐漕，写今日的新貌。书法不再是抽象的线条，而成了乡愁的载体、记忆的容器。

细品这三场展览，实则构成了一条完整的艺术逻辑链：临摹（继承）→创作（抒发）→回望（升华）。没有何素成对历代名帖的沉潜之功，那种挥毫的“吼叫”及放纵的草书便可能流于浮滑；没有曹友琥的性情挥洒，便不足以激发人们对书法表现力的重新认知；而没有凌震三对地域母题的深情凝视，这场艺术接力便少了一份文化的厚度与温度。可以说，没有第一块“砖”的铺路，后两块“玉”的登场或许不会如此顺理成章，更不会形成如此强烈的聚合效应。砖是基石，玉是高峰；砖引出了玉，而玉也让那块奠基的砖在历史中获得了永恒的回响。

二、三展连台：从“一花”到“满园”

这三场展览的另一层深远意义，在于它们展现了老一代书家可贵的艺术自觉与相互成就的胸襟。中国文坛历来有“文人相轻”的积习，但在盐城这三位老书家身上，我们看到的是“文人相亲”、“文人相敬”的新风。

何素成先生以“抛砖”的姿态主动让路，为后来者搭建舞台；曹友琥、凌震三两位先生则以各具特色的“美玉”热情回应。三场展览，你方唱罢我登场，却无丝毫争锋之意，只有惺惺相惜之情。这种联动的背后，折射出的是盐城书法界团结和谐、积极向上的生态——一种比任何个体成就都更珍贵的集体财富。

更值得记取的是，三场展览各具特色，绝非千人一面的应景之作。

何素成之展，重在“深”。他的临摹不是简单的复制，而是与古人的深度对话。在《兰亭序》长卷前，人们看到的不只是形似，更有对魏晋风度的理解；在《祭侄文稿》长卷前，人们感受到的不只是笔墨，更有对家国情怀的共鸣。这种深度挖掘，让观众看到了书法背后的苦功与学养，也提醒着后来者：一切创作的高度，都源于对传统的深度继承。

曹友琥之展，重在“情”。“千秋乡里人”这个主题，赋予了草书以人间烟火气。他的狂放不是无病呻吟，而是对陆秀夫、施耐庵、宋曹等盐城先贤的深情礼赞。那幅丈二的《将进酒》草书，字字如惊涛拍岸，卷卷似剑气冲霄，观者无不为之动容。笔墨之间，尽显豪迈本色，更见赤子之心。

凌震三之展，重在“根”。“遥望串场河”，望的是一条作者魂牵梦绕的串场河，更是河两岸的岁月与人生。他将书法与地方史、个人史交织，向哺育自己成长的那条串场河作了展示汇报，使展览成为一次文化寻根之旅，是一种挥之不去的落叶对根的情思。观众在欣赏书法之余，更完成了一次对家乡的深情凝视。

这三种不同维度的艺术呈现，在短短一年多时间内集中爆发，对于盐城的广大市民和书法爱好者而言，无异于一场饕餮盛宴。展览期间，展览馆里人头攒动，有拄杖的老者，有背书包的少年，有专程从县区赶来的书法爱好者，也有初次接触书法的普通市民。人们在一幅幅作品前驻足、品味、交流，原本静谧的展厅，成了思想碰撞的艺术殿堂。它打破了以往展览形式单一的局限，让观众看到：书法既可以是很专业的技法锤炼，也可以是很性情的诗意表达，更可以是很深沉的文化记忆。这种百花齐放的联动效应，极大地拓宽了地方书法的审美视域，激活了本土的创作氛围。

三、老树新花：从“人书俱老”到“泽被后学”

曹友琥、凌震三、何素成三位，均是盐城书坛的老同志、老书家。他们或曾在领导岗位上为文艺工作殚精竭虑，或曾在书协组织中掌舵领航。退休之后，他们没有选择含饴弄孙、安享清闲，反而迎来了艺术创作的“第二春”。这种精神本身，就是对中青年书家最生动的感召。

孙过庭《书谱》云：“通会之际，人书俱老。”意指随着年龄增长、阅历丰富，书家的艺术境界渐入佳境。三位老书家用他们的实践印证了这一古训。何素成的临摹，多了几分退休后的从容与专注——那种不急不躁的笔触，恰是岁月赋予的定力；曹友琥的草书，多了几分阅尽世事的通透与豁达——那种收放自如的挥洒，正是人生历练的写照；凌震三的遥望，更是融入了古稀之年的智慧与温情——那种不激不厉的风规，唯有时间可以酿造。

他们对中青年的影响是潜移默化且深远的。

第一，是示范作用。他们告诉年轻人，艺术的成就不仅在于天分，更在于数十年如一日的坚持。何素成先生能办成首个个人临摹长卷展，绝非一日之功。熟悉他的人都知道，退休后的他，每天早晚坚持临帖一小时，无论寒暑，从未间断。那些长达十余米的《石鼓文》《十七帖》《书谱》临本，每一笔都是时间的结晶。这种精神，让许多中青年书家惭愧之余，重拾了临池的日课。

第二，是引领作用。他们用高质量的展览，为地方书法树立了标杆。有年轻书家在观展后感慨：“以前总觉得我们盐城是小地方，搞不出什么大名堂。看了三位前辈的展览，才知道我们也可以做得这么好，关键是要沉下心来，要有真功夫。”这种标杆效应，激励着中青年书家不断提升自我，向更高的艺术境界攀登。

第三，是传承作用。古人云：“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。”三位老书家在办展之余，或开讲座，或带学生，或参与公益培训，将毕生所学倾囊相授。曹友琥先生在展览期间和日常空闲之余，多次为书法爱好者和孩子们示范草书；凌震三先生在家中接待了一批又一批求教的后学，并将创作心得整理成文字，与同道分享；何素成先生则多次深入校园，举办公益讲座，为孩子们讲解书法史和书法知识。这种薪火相传的自觉，使得盐城书法界形成了“前有领路人，后有追兵急”的良性态势。他们是盐城书法的压舱石，有他们在，方向就在，格调就在。

四、文脉赓续：从“个体自觉”到“地域精神”

将这三场展览置于更宏大的背景——盐城地方书法艺术的传承与发展史中来审视，其意义更加凸显。盐城，这片位于黄海之滨的土地，不仅拥有厚重的红色铁军文化、悠久的白色海盐文化，同样也孕育着绿色的生态文化和蓝色的海洋文化。书法艺术作为传统文化的重要载体，如何在新时代背景下实现创造性转化与创新性发展？这三位老书家用行动给出了答案。

他们的展览，共同构筑了盐城书法的精神地标。凌震三的“串场河”，是盐城人的母亲河，是这片土地的根脉所系；曹友琥的“千秋乡里人”，是对盐阜大地先贤的致敬，是历史回响的当代传递；何素成的名帖临摹，则是将中国书法的经典血脉引入盐城，让传统在这里扎根。三者结合，既接通了中华书法的千年文脉，又深扎了盐城地域的文化土壤。

这对推动地区书法艺术的传承发展，具有几重积极意义：

一是提振士气。如此高密度、高质量的展览，让外界看到了盐城书法的实力，也让本地书法人增强了文化自信。以往，人们提到江苏书法，往往只知金陵、姑苏；如今，盐城书法正以崭新的姿态进入人们的视野。这种自信，是催生更多精品力作的内在动力。

二是培育土壤。展览是最好的课堂。三场展览吸引的观众数以万计，这其中有多少青少年因此爱上书法，有多少爱好者因此坚定了学书的决心，是无法估量的美育播种。更可喜的是，受这“三展”影响，市、县（市、区）好多书家也开始积极筹备个人展览，盐城书法正迎来一个“个展时代”。

三是构建生态。从个人展览到群体联动，从抛砖引玉到美玉纷呈，盐城书法界正在形成一种既有竞争又有合作、既有传统根基又有创新活力的良性生态。市书协顺势而为，组织了多次展后研讨会，邀请三位老书家与中青年对话，谈创作体会，谈传承发展。这种生态，正是催生更多“美玉”的沃土。

“抛砖引玉”，抛的是勇气，引的是格局。何素成先生那一块看似朴拙的“瓷砖”，在盐城书坛平静的水面上激起了涟漪。随后，曹友琥先生的“老玉”与凌震三先生的“彩玉”相继投入，使得这涟漪汇成了巨浪，激荡起满城墨香。如今，走在盐城的大街小巷，谈论书法的人多了，研习书法的人多了，这种由展览带动的文化热，正悄然改变着城市的精神气质。

这三场展览，是三位老书家个人艺术生涯的高光时刻，更是盐城书法发展史上的一座里程碑。它见证了一个地区从个体自觉到群体繁荣的华丽转身。我们期待，在“一砖二玉”的感召下，盐城能涌现出更多的青年才俊，在继承传统、扎根乡土的基础上，推出更多不负时代的精品力作。我们也期待，能有更多的“砖”和“玉”次第登场，让盐城的书法事业如串场河水般，源远流长，生生不息。

谨以此文，向三位为盐城书法事业辛勤耕耘、无私奉献的老书家致敬。愿这“抛砖引玉”的佳话，在盐阜大地代代相传，愿这满城墨香，飘得更远、更久。（舒者）

编辑：梁鹤龄 崔治国 胥文菁